塔可夫摄影 调色分析的数学:从直方图看画面艺术感的来源

2010-07-29 22:22:20

 http://www.douban.com/photos/photo/382847496/  对于大师我没有分析其艺术才能的能力，只是就他的作品色彩还原到比较正常的情况下，感觉如何？  他的作品往往画面偏绿，远景模糊，高强度的明暗对比（比如最难处理的室内阳光）非常轻松，这应该得益于胶片独有的大动态和后期冲印技术。  我把某张照片用picasa做了简单的调色   1：选取灰色的墙壁作为中间色，校正颜色。可以看出来蓝色的天空和砖红色的屋顶颜色都比较好的还原出来了 2：补光20% 可以看出黑色的室内环境细节清晰的表现出来了 3: 高光50% 失去了屋顶的部分细节，但是可以看出来室外阳光的感觉更为准确。  如果用ps的曲线工具可能能够做得更好，不过现在的照片已经算是比较正常的照片了。  那么现在的照片艺术感还剩下多少？  作为一个摄影新手，我目前的标准是尽量不要丢掉任何细节，尽量准确还原眼睛的感受。以后会想办法加入后期，以及多种选取，但是我想"准确"永远是摄影的基本功，有了准确，以后选取"艺术感"才能更有余裕。  另外摄影的艺术  曝光和颜色的不准确，在这里是艺术感的来源。为何？  1：对绘画的模仿 绘画的鲜艳程度和色彩的丰富是不及照片的。但是因而简化了线条和颜色的关系  2： 简化的关系突出了主题。 我个人的理论，人眼擅长发现和理解三种构图和一类元素：  a 简单的线条，色块 b 规则的排列，包括平行并列，旋转，等比例缩小 c 分形 d 例外的有动物和人脸  颜色则是 a 3种左右的大比对色（灰度和明暗变化的仅算一种，色度差异最好比较小），构图最好简单 b 3种左右颜色间的渐变色（灰度变化最好小，明暗变化可以大），构图可以很复杂  同一画面眼睛的注视焦点范围（不等于画面），以上4种元素不要太多，因为人脑一次仅能理解7个左右的东西   所以有"艺术感"的照片往往是通过a 高对比度简单色块 或者b 大光圈小景深 或者c 高度重复排列+渐变 构成的，也就是用减法来简化画面，突出主题  对应的后期处理  1： 尽量避开白色和灰色，宁可有意偏色 2： 如果画面不协和的渐变原色太多，宁可增加灰度，甚至直接改黑白 如果原色种类少，构图简单可以减少灰度，提高鲜艳程度  3： 在不损失细节的前提下尽量提高对比度，如果能突出主题简化背景，甚至可以有意这么做。  闲话休提，上直方图 直方图就是各种亮度的分布，左边是黑，右边是白。正常是中间亮度的最多。 对于正常的风景图片，应该是近似呈山丘状（高斯曲线，钟形曲线），且三色重叠  对于黑白图片 钟形曲线宽  细节丰富，颜色细腻 两个分离很开的钟形曲线 黑白对比强烈 靠在一边半个钟形曲线 曝光过度或者不足 只有一个靠在中间且很窄  光圈或者背景采光有问题，拍出来的就是偏灰，干瘪无味  
 
 
 
 塔可夫原图塔可夫原图，可以看出来在中间亮度部分三色分离 校正后，分离转移到边缘  我拍的两张比较受好评的照片，可以看出来明显的中心亮度的三色分离   因为白平衡错误显得很有艺术感的一张照片和校正后的结果，可以看出来三色在中心亮度重叠后，色彩准确了，艺术感就没有了   简单说，中心亮度三色分离，且主要色度有明显分离的多个钟形曲线，画面就显得很有艺术感。 这也就是著名的lomo风格。